Review: Adnan Sempit 3

Tahun | 2013
Pengarah | Ismail 'Bob' Hashim
Pelakon | Shaheizy Sam, Intan Ladyana, Yana Samsudin (klik untuk senarai penuh pelakon)

David Teo kata dalam The Making of… yang menjaja ‘kehebatan’ Adnan Sempit ketiga ini, “Tiga kali lebih lawak, tiga kali lebih aksi bla bla bla”. Semuanya adalah promosi yang basi. Memegang kualiti filem dulu, lepas tu menjanjikan sesuatu yang kononnya berkali kali lagi bagus. Malang sungguh kan siapa yang tonton dan percaya dengan kata kata bos besar MIG tu?, sebab Adnan Sempit 3 tak ada yang baru, dan ia hanyalah sekuel yang hanya sekadar sekuel. 

Adnan Sempit 3 menyambung cerita Adnan Sempit 2 dan juga spin offnya iaitu Wawa Semput. Pada aku yang menonton, aku rasa inilah masanya Adnan Sempit mencapai era kejatuhannya. Sesebuah filem yang dihasilkan dengan bermatlamatkan keuntungan dan tidak mengendahkan kualiti dan pengembangan plot dan karakter dan hanya berlandaskan watak yang dah popular sebenarnya tak boleh bertahan lama. Contohnya, filem Adnan Sempit ni lah! 

Membandingkan ketiga tiga filem, aku rasakan Adnan Sempit 3 adalah sekuel yang paling kurang menyerlah. Semuanya serba tak kena dalam filem ni. Apa yang diceritakan hanyalah satu tipikaliti yang sangat biasa dalam drama melayu. Sekurang kurangnya, penulisan cerita sekuel untuk sebuah filem box office perlu ambil masa yang lama. Bertenang, fikir cerita sesuai, kaji plotnya dan barulah filem dibentuk. Apa yang aku nampak dalam filem ni, keghairahan mengutip wang tanpa kira kualiti. 

Iyalah, sememangnya dua sekuel Adnan Sempit dulu pun bukan kualiti mana pun. Tapi, sekurang kurangnya lawaknya menjadi. Disebabkan Adnan Sempit itu objektifnya mahu memberi lawak, dan jika penonton ketawa, maka kualiti itu ada. Abaikan yang lain. Apa yang penting, Adnan Sempit sudah hilang taring dalam sekuel kali ini. 

Plotnya kecil dan sengaja dipanjang lebarkan. Konflik antara Adnan dan wifenya, Nadia tak ada apa apa. Malah begitu juga antara Wawa dan Bobby. Apa kes? Sepatutnya, pada aku semakin berat cerita itu, semakin berat emosi yang bakal disaji. Mungkin ada beberapa scene tangkap nangis untuk memancing emosi penonton selain babak babak komedi perlu muncul. Malang sungguh, semuanya tak ada. Adnan Sempit 3 macam roller coaster yang ‘hidup segan mati tak mahu’. 

Kesian benar kepada cerita ini. Kesian juga kepada peminat Adnan Sempit di luar sana. Aku nampak perubahan ketara kepada lakonan Shaheizy Sam. Dia tidak berada dalam diri Adnan. Tak ada kelakar yang dia sepatutnya keluarkan. Aku sendiri tak faham kenapa perubahannya total sedangkan dia adalah Adnan! Sifat Adnannya hilang apabila filem hampir ke tengah. Soalannya, kalau adah sifat kelakar Adnan hilang, apa guna filem ni dibuat? 

Terlalu banyak permainan yang agak malas. Konflik Bobby tak ada duit, dan nak pinjam kat Adnan pada aku sepatutnya menjadi kesempatan baik untuk memutuskan ‘persahabatan mereka’ sekaligus memancing emosi penonton untuk feeling. Di situ, wujudnya penekanan mesej yang sepatutnya satu keperluan. Dan, konflik Adnan menduakan Nadia sepatutnya menjadi ujian tertinggi watak lakonan Intan Ladyana. Tapi, semuanya itu tak ada. Kosong! 

Wey, Hollywood semakin banyak sekuel, konflik makin besar, ujiannya lagi besar la wey. Kalau tiap tiap sekuel masih di takuk lama dan apatah lagi di takuk lagi rendah, baik buat cerita lain! Filem ni ada rentetan kematangan Adnan yang ujiannya di tahap sama. Komedi yang sama, boring!

Adnan Sempit 3 hanyalah tipikal komedi lepas kahwin. Lawaknya mungkin untuk golongan dewasa. Penulis cerita sepatutnya perlu ingat, yang dua sekuel dulu ada pengikut muda. Jadi, seharusnya lawak dewasa harus dikawal sebab korang dah mula tarik penonton muda semejak dia filem dulu. Kalau nak buat filem double meaning pun, bina cerita baru dan bukannya upgrade suka suki sekuel ni. Sangat kecewa dengan lawak yang lebih banyak bergantung kepada double meaning! 

Aku bukan fan tegar Adnan Sempit. Tetapi, aku kesian apabila filem ketiga filem ni nampak betul betul mahu mengaut keuntungan dengan ceritanya yang terlalu biasa. Malah, tiga kali lebih lawak, tiga kali lebih aksi itu semua hanyalah bohongan yang betul betul jelas menampakkan objektif filem ini diterbitkan iaitu mengaut untung semata mata. Pada aku, ini antara sekuel Adnan Sempit yang menghampakan. Kalau Adnan Sempit 3 ini sudah mula ‘indah khabar dari rupa’, apa agaknya akan jadi kepada sekuel seterusnya? 

2.5/5

Review: The Great Gatsby

Tahun Terbit | 2013

Pengarah | Baz Luhrmann

Pelakon | Leonardo DiCaprio, Carey Mulligan, Joel Edgerton (klik untuk senarai penuh pelakon)

The Great Gatsby aku baca (ketika itu untuk assignment kerja khusus), dan aku tidak dapat rasakan apa speselnya novel itu. Menonton adaptasinya juga membosankan. Paham simbolisma, tema, rima dan semua, sekadar untuk memenuhi markah kerja khusus yang dikehendaki. Nah, 2013 novel ini dibawa ke layar sekali lagi oleh Baz Luhrmann, pengarah kelahiran South Wales, Australia yang sebelum ini memberikan Moulin Rouge (2001). 

Ternyata, apa peduli orang kata, filem The Great Gatsby dengan lakonlayarnya ditulis oleh Baz Luhrmann sendiri dan Craig Pearce (Moulin Rouge) berdasarkan novel F. Scott Fitzgerald ini membawa aku ingin membaca semula. Gatsby lebih dekat kali ini dengan unsur cintanya yang lebih syahdu dan mendayu. Ianya seperti menyaksikan sebuah kisah cinta yang epik. Dari segala sudut, persembahan The Great Gatsby aku puji. 

Pengarah ini membawa The Great Gatsby dalam rencahnya yang tersendiri. Seperti mana Moulin Rouge, filem ini nampak seperti di awangan. Lagu pop, rap digabung dengan rentak jazz dan juga suasana parti yang riuh rendah meriah memberikan unsur muzikal yang tersangat membentuk suasana hebat dalam karya ini. Lurhman membentuk setiap inci dengan warna dan suasana yang sangat penuh dengan ‘muzikal’nya yang tersendiri tanpa hilang ceritanya. 

Jay Gatsby nampak lebih jelas cintanya. Semuanya tersangat memberikan aku keterujaan. Cinta terlarang, Jay Gatsby dan Daisy Buchanan, Tom Buchanan dan Myrtle Wilson semuanya diceritakan melalui mata Nick Carraway dalam versi Lurhmann yang sangat memberikan sisi baru cerita. Entah kenapa aku tenggelam dalam ceritanya walaupun pada awalnya, aku tak nampak apa sebenarnya The Great Gatsby versi Lurhmann ini. 

Kemunculan Amitabh Bachchan tidaklah ada impak mana. Macam sekejap sangat untuk menunjukkan kebolehannya. Apapun, lakonan Leonardo DeCaprio berada di aras terbaik. Lakonannya menjadi. Itu bagus. 

Walaupun running timenya agak panjang, itu tak jadi masalah. Aku rasakan adaptasi ini memberikan visual novelnya dengan terang dan berseni. Narration Nick Carraway yang membantu, dan juga permainan visual yang sentiasa menakjubkan memberikan The Great Gatsby sebuah kisah cinta yang sangat ‘twisty’ bagi yang belum membaca novelnya. Bagi yang sudah membaca, adaptasi ini mungkin memberikan visual lebih luas tentang dunia Long Island. 

Muzik jazz yang digabungkan dengan rentak ‘bass’ yang sangat memberikan suasana disko membantu memberi kelainan. Skor dari Craig Armstrong dengan penampilan penyanyi pop seperti Will.i.am, Lana Del Rey dan juga Orkestra Bryan Ferry memberikan suasana muzik yang tersangat meriah. Terasa mahu menari dan mahu menghadiri pesta Gatsby. Seperti sudah berada di dalam dunia Gatsby! 

Bercakap tentang novel literature, sepanjang pembacaan, aku jatuh hati dengan Love in the Time of Cholera karya Gabriel Garcia Marquez. Adaptasinya dibikin dengan bagus. Filemnya itu yang mengajak aku untuk membaca (ketika itu ditugaskan untuk satu assignment kerja khusus) dan aku jatuh hati kepada kedua duanya. Ceritanya epic. Love story yang sangat menyentuh. Cerita tentang jiwa cinta yang tak pudar walaupun usia makin lama makin malap. 

The Great Gatsby membuang unsur literature dan menjadikan cerita Jay Gatsby ini lebih menghiburkan. Malah, latar bunyi, masa dan segalanya yang lebih fantasi dari reality memberi ruang untuk penonton melihat The Great Gatsby sebagai bukan satu naskah literature. Peluang untuk berhibur dengan kisah ini membuatkan aku rasakan cerita cinta Jay Gatsby ini, dan rahsia besar pembunuhan Myrtle yang tersimpan oleh Nick Carraway adalah antara kisah cinta adaptasi literature yang terbaik aku pernah saksikan. 

4/5

GEMPAR: KL Gangster 2 Boleh Didapati Percuma Sebelum Tayangan Sebenar

Kecoh apabila sebuah laman web mendownload popular telah menawarkan muat turun filem KL GANGSTER 2 yang masih belum ditayangkan di pawagam. Menurut blog NescafeAis yang telah mendownload, mereka yang menganggap link tersebut sebagai SPAM terkejur apabila link tersebut benar benar menawarkan fail KL GANGSTER 2 yang sebenar.

Untuk pengetahuan, filem KL GANGSTER 2 akan ditayangkan pada 3 Oktober 2013. Penampilan utamanya seperti Aaron Aziz, Adi Putra dan Rosham Noor. Kejutan ini telah membuatkan Shamsul Yusof bertindak. Apa akan jadi seterusnya, tunggu dan lihat.

Pertama kalinya dalam sejarah filem Malaysia, industri cetak rompak mendahului tayangan filem. Adakah ini perkara negatif atau positif dalam industri kita? Dengan KL Gangster 2 Full Movie yang sudah boleh didapati percuma ini, apakah ini tandanya filem kita sudah mula menunjukkan keinternasionallannya?

Artikel lain: Syamsul Yusof Berang Filem KL Gangster 2 Tersebar di Internet Sebelum Tayangan, Beautiful Nara

p/s: apa macam rasa lepas klik link? kah3

Review: Pain & Gain

Tahun Terbit | 2013

Pengarah | Michael Bay

Pelakon | Mark Wahlberg, Dwayne Johnson, Anthony Mackie (klik untuk senarai penuh pelakon)

Buat pertamakalinya Michael Bay mengarahkan filem ‘termurah’nya. Tidak seperti filem letup letup kebaboom yang dia selalu bawa, Pain & Gain adalah sisi baru yang menunjukkan kuasa Bay dalam mengarahkan filem yang tidak perlu CGI banyak. Pengarah ini nampak seperti berada dalam kurungan. Diikat tangan dan kaki dan di kepalanya pula berbisik ‘I wish I could move my feet and hand’.  

Apa yang aku nampak, Michael Bay tak dapat lari dari ketagihannya. Pain & Gain nampak murah. Drama komedi yang biasa mungkin. Tapi pada Bay, ketagihannya untuk ‘membesarkan’ sesuatu yang sifatnya kecil memberikan Pain & Gain merapat hampir visual Bad Boys 2 dan juga trademark trademark filemnya. Itu saja Michael Bay mampu buat untuk melepaskan ketagihnya pada babak babak seks, warna Miami yang meriah, serta dialog dialog adult yang lama tidak dibikin semenjak TF menjadi miliknya. 

Dari screenplay Christopher Markus dan Stephen McFeely (yang sebelum ni menulis untuk Captain America), filem ni tak ada apa apa yang biasa kalau korang baru kenal Bay. Tapi, kalau korang sudah kenal Bay, mungkin korang akan rasa Pain & Gain hanyalah satu lagi Bay-style yang dibikin dengan kos rendah, tetapi nampak mahal. 

Pain & Gain mungkin memperkenalkan Bay kepada satu idea baru, adaptasi kisah benar. Mengakui gaya adaptasi kisah benar versi Bay tidak sikit pun memberikan gambaran yang ianya sebuah kisah benar. Bay nampaknya melebih lebihkan unsur fiksyen dalam kisah benar tentang geng criminal body builder ini tetapi pada masa yang sama tidak melupakan fiksyennya. Senang cerita, Bay mungkin suka buat ikut suka dia. Jadi, Pain & Gain adalah true story gayanya. 

Dan satu lagi, semejak filem pertamanya Bad Boys (1995) hingga sekarang, Bay belum pernah buat filem aksi drama. Bad Boys ialah aksi komedi. Itu berbeza. Jadi, Pain & Gain adalah satu lagi peluang untuk melihat sejauh mana Bay boleh melawak dalam drama. Pada aku, Michael Bay tak kurang hebatnya. Kadangkala adegannya tak disangka sangka memberi lawak. Bijak memberikan lawak melalui aksara yang muncul skali skala di skrin. Walaupun kurang lawak, adegan Paul Doyle (Dwayne Johnson) panggang tangan kat luar rumah tu mungkin paling kelakar pada aku. 

Pain & Gain lurus. Tidak ada simpang siur. Tak ada prediction sana sini. Gaya penceritaan paling simple. Memang endingnya sudah dapat diagak. Memang semuanya hanyalah garis masa yang bergerak ke hadapan dengan kelajuan yang sempurna tanpa berubah. Permulaan yang penuh dengan bebelan Daniel Lugo mungkin membosankan. Tapi, ianya membuka apa sebenarnya movie ini mahu sampaikan; American Dream! 

Mark Wahlberg dengan kemunculan pertama dalam Bay punya movie. Pasti tak sabar menyaksikannya dalam TF4 akan datang. Lakonan semuanya mengagumkan. Apatah lagi menyaksikan lagenda seperti Ed Harris yang sangat aku gemari lakonannya dalam The Rock (1996) muncul di dalam filem lakonan Bay. Tambah pula dengan adanya Tony Shalhoub, semuanya sangat Bay-style. 

Pain & Gain bukan antara filem Bay yang hebat. Percubaan pertama ini pada aku amat baik tetapi kegemaran Bay membesarkan visual lebih dari penceritannya sendiri menyebabkan Pain & Gain kurang emosi kebenaran dan juga kekejaman untuk sebuah filem true story. Apapun, Pain & Gain adalah drama yang boleh layan. Komedinya sederhana. Tetapi gabungan kedua duanya memberikan persembahan yang menghiburkan buat peminat filem Michael Bay. 

3.5/5

Review: Now You See Me

Tahun Terbit | 2013

Pengarah | Louis Leterrier

Pelakon | Jesse Eisenberg, Mark Ruffalo, Woody Harrelson, Isla Fesher (klik untuk senarai penuh pelakon)

Loius Leterrier bukanlah reason utama aku tonton filem ni. The special ingredient dari Brian Tyler adalah satu rencah yang membuatkan aku rasa meleleh air liur mahu menyaksikan filem ni. In fact, cerita tentang magician tidak pernah sebegini rupa. Yang aku tahu, dulu ada few movies tentang magic tetapi settingnya berada di zaman ‘purba’. Apapun, apa yang Louis Leterrier buat adalah sesuatu yang mengujakan. Rencah baru silap mata! Oh, Moe

Aku akui apa yang sebenarnya ‘heist’ + ‘magic’ sebenarnya bukanlah pertama kali difilemkan. Malah berlambak filem yang menyembunyikan ‘magic’ sesuatu ‘heist’ sudah difilemkan Hollywood berkurun dulu. Yang terbaru, bagaimana kreativiti rompakan dalam Fast Five contohnya, aku kira ialah magic yang tidak disedari magic. Berbalik kepada Now You See Me, filem ni mengujakan aku! Ya, filem yang lurus tetapi rupanya bersimpul di hujung. 

Aku masih ingat Swordfish, filem Joel Silver (yang terbitkan The Matrix) lakonan Halle Berry, John Travolta dan Hugh Jackman. Itu juga adalah filem yang clever! Visualnya obviously mengagumkan, dan tricknya sangatlah hebat. Lama dah filem tu. Skarang Now You See Me kembali nak bawa cerita ala ala tu yang lebih baru, dan kali ini tanpa ragu membawakan ‘the real magician as the characters!’. 

Pengarah yang telah mengarahkan Transporter 2 (2005), The Incredible Hulk (2008), dan Clash of the Titans (2010) ini dengan tulisan lakonlayar Ed Solomon, Boaz Yakin dan Edward Ricourt memberikan ruang untuk melihat ahli silap mata dalam worst case scenario yang mereka ciptakan. Apa yang disajikan adalah satu hiburan pentas yang penuh dengan ‘movie magic’, tetapi aku dapat accept ‘movie magic’ itu sebagai stage magic. David Copperfield pun tak pernah wat magic segempak ini! 

Filem ni aku suka sebab satunya, ianya tersangatlah pantas tetapi berjaya mengekalkan momentumnya dengan baik. Walaupun benda yang utama yang disembunyikan (sehinggalah satu titik yang memerangkap watak yang kita sangkakan watak yang sepatutnya tak jadi sebegitu). The Four Horsemen, dan juga watak polis Dylan adalah permainan yang mudah. Namun, setiap aksi cat and mouse itu diselang seli dengan trick yang best! 

The whole film is the magic. Kita dibawa menyusur watak Thaddeus Bradley yang kita percaya mampu untuk membongkar kesemua trick The Four Horsemen. Ini watak menyindir pembongkar silap mata sebenarnya. Itu kejam tapi hebat! Tetapi, kejutannya pada akhirnya membuatkan aku berkata yang ‘Thaddeus Bradley hanyalah tak lebih dari misdirection. Ya, itulah magic yang tiba tiba memberikan ruang untuk filem ni membawa dialog ‘sekarang, kau dah lihat aku (now you see me!). 

Sinematografi tahap baik. Paling mengujakan ialah visual persembahan awal filem yang sangat gempak. Lakonannya terbaik. Malah, adanya Morgan Freeman dalam watak yang aku label sebagai ‘magician assistant’ ini memang memberikan sisi baru pelakon tua ini. Lakonannya kali ini lebih banyak emosi. Itu aku suka. Ekspresi semasa dia tahu siapa Dylan sebenarnya itu, itu reaksi yang aku jarang jumpa dalam filem filem orang tua ini kebelakangan ni. 

Seperti magik, filem ni mempunyai editing yang cukup pantas dan juga kerja tangan yang membantu misdirection terjadi dengan sempurna. Apa yang disembunyikan berjaya disimpan sehinggalah masa sebenarnya untuk dibuka. Itu menjadikan Now You See Me sentiasa tidak membenarkan penonton untuk beralih pandangannya dari setiap point point filem yang diberikan. 

Aku teruja dengan filem ni. Sebenarnya! Jadi, semua kat atas tu lebih kepada perasaan aku dan keterujaan aku. Pada aku, Now You See me adalah filem yang besar tipu helahnya. Kan Atlas dah kata, ‘semakin dekat kau lihat, semakin sikit apa yang kau nampak’. Dan aku melihat terlalu dekat sehingga habis filem pun aku still nak figure out the whole point. Melihat dari ‘jauh’ dan aku sudah mula faham apa filem ni mahu sampaikan. Misdirection! 

4/5

Review: Misteri Bisikan Pontianak

Tahun Terbit | 2013

Pengarah | M Subash

Pelakon | Zakri Rozaini, Haqim Omar, Ruminah Sidek, Mislina Mustaffa (klik untuk senarai penuh pelakon)

Poster nampak cun! Tahniah untuk orang yang bikin poster tu walaupun sekilas pandang nampak macam poster filem The Apparation. Apapun, bab poster cuma satu sisi kecil yang tidak membawa kepada penunjukkan kualiti sebenar filem. M. Subash menamakan filem ni Misteri Bisikan Pontianak walaupun pontianak dalam filem ni tidak pernah berbisik. Sergah sergah adalah! Dari situ, errr.. aku rasakan macam penjenamaannya macam serba tak kena. 

Bila aku tonton keseluruhannya, aku rasakan filem ni bukan sebuah filem biasa biasa yang hanya tonton terkejut dan habis. M. Subash yang banyak memberikan filem yang agak penuh isi yang mahu ditonjolkan dan bukan hanya sekadar keseraman semata. In fact, Misteri Bisikan Pontianak bukanlah seram mana pun. Oh, senang cerita, tak seram dan tak terkejut pun. Jadi, jangan tonton filem ni kalau anda mahukan pontianak seram. 

M. Subash mahu berkata sesuatu. Filem yang meneruskan cerita mak nyah a.k.a pondan yang pada aku agak menggelikan untuk dipaparkan ini ada mesejnya tersendiri. Seperti filem Sumpahan Puaka yang mana settingnya di kampung yang banyak memaparkan sisi sisi kotor, menggelikan dan juga reality, M Subash cuba menyatakan yang pondan adalah satu sisi manusia yang kita harus terima. Gee nampak menjelaskan itu walaupun M. Subash paparkan tiga watak saja yang menerima pondan dalam hidup. 

Aku faham semua itu. Dan ianya sebuah paparan yang bagus dan berani. Malah, dengan watak nenek Gee yang sentiasa redha dengan keadaan cucunya yang pondan, dan sentiasa menyokong keadaan anaknya, ianya lebih menunjukkan keseriusan M. Subash dalam penyampaiannya. Honestly, bila dialog dialog nenek Gee dok besyarah tentang agama kat si pondan, aku macam rasa pelik. Adakah filem ni menyokong pondanisme atau bagaimana? Namun, akhir tontonan, aku faham segalanya. 

Ceritanya biasa. Sekadar drama yang menyatakan kita harus menerima manusia seadanya dan sebaiknya meminta doa supaya tuhan mengubah mereka tanpa paksa. Bermula dengan kejutan mamat perogol yang mandi di siang hari kemudiannya dikacau hantu, filem terus mula ke depan dalam keadaan membelakang. Itu ok. Yang tak oknya ialah kejutan hantu yang tidak dibawa dengan sempurna (walaupun in the end, logikanya kenapa pontianak berupa sebegitu dijelaskan). 

Pelakon utamanya, si lelaki yang sanggup merogol si pondan itu errr… bukan tak bagus, cuma sebagai filem, rasanya dia tak ada momentum aktor. Dan tambah pula tu, pelakon pondan tu pula nampak macam Aweera yang cuba untuk jadi pondan! Huh, menggelikan dan sangat gedik. Tapi, sekurang kurangnya, mereka berani. Berani apa? Berani memaparkan aksi gay yang pertama kali aku lihat dalam sinema melayu. 

Aku terkejut sebab aku diberi peluang menonton babak sebegitu. Sedangkan Sembunyi: Amukan Azazil dulu tidak pula dibenarkan melihat adegan asmara Diana Danielle dan Remy Ishak sebab LPF potong. Aku tertanya, apakah releven babak rogol pondan tu relevan untuk dipanjangkan dalam syot yang agak errr real sebegitu. Ew, jijik! 

Honestly, Misteri Bisikan Pontianak ialah Subash-style. Tak ada misteri, dan ingatlah pontianak dalam filem ni tak berbisik. Oh, satu lagi filem ni taklah misteri sangat. Sekadar hanya mahu menyampaikan satu dramanya tersendiri. Misteri Bisikan Pontianak pada aku tidak mengecewakan. Kejutannya ada, dan keberanian Subash adalah sesuatu yang baru. Kalau rasa ok dengan pelakon yang mukanya nampak macam ‘layak ke dia ni?’, filem ni disarankan untuk ditonton. 

2/5

Review: Scary Movie 5

Tahun Terbit | 2013

Pengarah | Malcolm D. Lee

Pelakon | Ashley Tisdale, Simon Rex, Gracie Whitton, Ava Kolker, Snoop Dogg (klik untuk senarai penuh pelakon)

Setelah enam tahun menyepi, filem genre parody ini kembali. Dalam selang masa tayangannya dari sekuel terdahulu yang jaraknya lebih kurang enam tahun, franchais ciptaan Wayans Brothers ini nampaknya menjadi batu asas untuk melihat sejauh mana genre parody ini boleh bertahan tanpa adanya adik beradik yang menjadi pengasas filem ni yang mula cuci tangan sejak dari Scary Movie 3 lagi. Persoalan juga, adakah tipikaliti Scary Movie mampu memberikan hilai tawa? 

Dengan Anna Faris yang juga sudah tiada untuk menyambung sekuel, dan juga possibility perubahan dalam filem filem seram, Scary Movie juga nampaknya mendapat perubahan total. Apa yang aku nampak melalui filem kelima francais ini yang banyak dikritik hebat oleh pengkritik sebagai filem yang paling kurang sengat berbanding yang dulu ialah filem ni memang sekadar sekuel. Ya, sekadar sekuel yang hanya sekuel. 

Scary Movie 5 kurang menyengat dari penceritaannya. Dalamnya ada dialog seks yang normal, tetapi malangnya ianya masih tidak mampu menjadi seperti siri dulu. Dalamnya ada parody yang menampilkan cameo yang mengejutkan, tetapi ianya masih tidak aura seperti dulu. Dalamnya juga ada peniruan babak yang seperti biasa, menjadi makanan filem ni, malangnya ianya kurang umph dan menyengat. 

Menjadikan Paranormal Activity sebagai plot parody besar (walaupun ya, ada akan berkata semuanya adalah parody gila babas untuk Inception, berdasarkan post kredit), Scary Movie 5 nampak cuba untuk meyakinkan yang apa yang berlaku mampu memberi lawak. Lawak yang seakan three stooges yang berulang ulang kadangkala membuatkan rasa annoying tu muncul. Pendek kata, Scary Movie 5 kurang lawak berbanding dulu. 

Namun, apa yang menyeronokkan untuk siri filem sebegini ialah bagaimana setiap filem seperti Planet of the Apes, Evil Dead, Mama, Paranormal Activity, The Black Swan, The Help, dan Inception digabung menjadi satu plot yang mengarut tetapi memberikan suasana baru yang feelingnya macam pelik sikit. Logikanya pasti kosong. Namun, itu adalah satu sisi yang mungkin aspek kecil yang menarik bagi Scary Movie 5 (dan siri siri dulu jugak). 

Komedi security camera (terutama sekali adegan kamera kat depan rumah), itu antara yang terbaik pada aku. Black Swan punya parody menjengkelkan. Planet of The Apes nampak murah (biasa saja tu, normal). Apapun, plot Evil Dead, Paranormal Activity dan Inception adalah antara parody yang cukup bagus untuk aku. Menyukai wajah mamat yang mirip Leonardo DeCaprio tu walaupun wajahnya nampak lebih berkedut dari yang asal. 

Oh, dan filem ni sememangnya untuk dewasa. Banyak lawak lawak ‘penis’ yang berlegar legar. Nasib baik ‘penis’ tu tak muncul seperti dalam filem pertamanya. Malah double meaning adalah perkara normal. Itulah Scary Movie! 

Overall, walaupun installment kelima ini nampaknya amat rendah kualiti lawaknya berbanding yang dulu dulu, aku rasa Scary Movie 5 ada juga momen lawaknya. Mungkin penulisannya yang sudah tidak semegah dahulu, dan idea ‘reboot’nya menjadikan filem ni permulaan kepada sisi baru genre parody ini satu permulaan yang kurang memuaskan. 

2.5/5