Review: Hantu Gangster

Mamat cina ni tak pernah berhenti bercakap tentang perpaduan. Positifnya aku memandang Namewee atas kejayaan Nasi Lemak 2.0, sekaligus membuang segala prasangka negatif. Lantaklah orang nak kata apa, aku support mamat cina ni dek kerana perpaduan yang tidak lekang penerapannya dalam mana mana filem. Baru menghasilkan dua filem, Hantu Gangster, yang mana nampaknya meminjam tradisi orang melayu dalam menamakan filem merupakan sentuhan yang agak menarik untuk ditonton. 

Dengan segala isi isi kritikan dalam komedinya, Hantu Gangster membawa aura Nasi Lemak 2.0 sekali lagi. Kiasan dikurangkan, hiburan ditambah. Kali ini, penyatuan kaum digambarkan dengan lebih jelas dalam suasana yang agak popular di dalam kalangan pembikin filem melayu iaitu gangster. Ternyata, Namewee sendiri mahu membawa gangster kepada satu level lagi yang berfungsi untuk menyatupadukan rakyat Malaysia dan bukannya memecahbelahkan. 

KL Gangster mengisahkan gangster Melayu. Berpecah belah dalam dunia melayunya. Kepong Gangster pula membawa kisah gangster Cinanya dan kisahnya tersendiri. Dua filem yang menggunakan tajuk Gangster ini tidak ada satu perkara, unity masyarakat Malaysia yang tidak tertonjol. Namewee mahu itu. Cerita yang agak mengarut dibina dan diratakan dengan semangat yang ingin diterapkan. Menjadi pada isi yang ingin disampaikan. Segalanya tergambar jelas. 

kesilapan dalam filem:

http://goofspotonfilm.blogspot.com/2012/12/hantu-gangster-2012.html

Jadi, apa peranan Hantu dalam dunia gangster ini? Itu sebenarnya sebuah trick dalam membawa penonton ke pawagam. Namewee nampaknya mengambil ilham memberi tajuk filem ini menggunakan perkataan Hantu sebenarnya adalah kiasan sinis kepada tajuk tajuk filem kita sendiri sebenarnya. Padahal, peranan hantu dalam filem ini nampak sangat sebagai special appearance yang membawa jalan cerita kepada kehendaknya.  

Dengan visual efek yang digarap sederhana tetapi sempurna, Hantu Gangster masih memberikan ruang visual yang agak cun dan sempoi. Walaupun kadangkala kerja kamera nampak lebih kepada syot pegun dan juga dialog dialog yang biasa saja, Namewee menanam kiasan kiasan sinis dalam setiap babak dibikinnya. Malah, boleh dikatakan banyak babak dalam filem ini adalah luar biasa dari persembahannya. Syot Te Sai bermain judi, antara yang kreatif. 

Gambaran roh manusia yang datang meminta tolong untuk diselesaikan baki baki kerjanya di dunia digambarkan dengan tahyul yang melampau. Dengan kononnya di dunia satu lagi ada polis yang menangkap roh yang lari turun ke bumi, gambaran ini memang menunjukkan Namewee cuba untuk tampal kepercayaan filem filem luar dalam filem Malaysia. Parental guidance memang diperlukan dalam hal hal sebegini. 

Namun, dari sudut komedinya, Namewee tidak berapa nak menyerlah. Tetapi, apapun, mamat ni berjaya buat aku gelak berdekah dekah. Tahniah Namewee sebab berjaya buat mamat ni menari, terkentut, dan segala bagai lagi yang tidak dapat disaksikan dalam filemnya yang lain. Ha3. Siapa lagi kalau bukan Farid Kamil. Memang korang akan menyaksikan persembahan Farid Kamil yang amat luar biasa. Amaran, pastikan korang tunggu juga selepas habis kredit filem. Ada post-credit scene yang sungguh kelakar. 

Seperti Nasi Lemak 2.0, Namewee meminjam aura Stephen Chow dalam pembikinannya. Dengan komedi yang memang agak luar biasa, Hantu Gangster ada lawak dewasa yang jelas menggambarkan Ewan dan Te Sai adalah seorang sex fetishist. Babak yang jelas adalah masa Jameela (watak seorang cikgu lakonan Diana Danielle) menari seksi depan kipas meja dan Ewan minta Jameela yang mana seorang cikgu untuk sebat dirinya masa nak rogol Jameela. 

We Are Gangster (official MTV untuk filem Hantu Gangster) dengan penampilan 5forty2, Reshmonu & Ashtaka, Taiyuddin Bakar, Farid Kamil, Bao & Zence, Abu Bakar Siddiq, Ramanamohan & Subash, dan Namewee.

Persembahan kasih sayang antara anak dengan ayah, cinta Ti Sai dengan Jameela tidak digambarkan dengan jelas. Diana Danielle tidaklah menonjol sangat dalam filem ini. Apa yang paling menonjol, seperti aku kata tadi, semestinya persembahan Farid Kamil. Dengan special appearance yang agak banyak, filem ini memang menggambarkan unity yang sempurna. Hantu Gangster memang sebuah filem yang menggambarkan Malaysia. Ini bukan filem Melayu, bukan filem Cina dan bukan filem Tamil. Inilah filem Malaysia. 

Dengan konsep unity yang digambarkan, Namewee dengan jelas menolak racism untuk diamalkan sebaliknya menerima unity sebagai satu konsep yang perlu diamalkan di negara Malaysia. Hantu Gangster mengajak penontonnya mencintai Malaysia, masyarakatnya yang unik dan juga semangat saling bantu membantu yang semakin hilang. Sebuah filem tentang hidup bermasyarakat yang digambarkan dengan cerita yang agak tahyul dan mengarut, tetapi jika anda adalah between line reader, anda boleh memahaminya.

4/5

Filem Pendek: Pasport Ekspres

Ali nak jadi pembikin filem. Tapi dia rasa takde mood dan tertekan dengan pelbagai perkara yang mengganggu dirinya dalam mengejar cita cita. Jadi, dia bercadang pulang ke kampung halaman, Perlis. Perjalanannya dengan keretapi membawanya kepada satu pengembaraan yang menarik apabila dia betemu dengan Umar Ghazi, seorang pengumpul barang klasik. Umar Ghazi mahu ke Thailand. Namun, dek kerana pasportnya tertinggal, dia ikut Ali turun di Arau. Perjalanan di negeri Perlis bermula. Namun, apakah kaitan Umar, UFO dan Ahmad Jais?

Pasport Ekspres adalah sebuah filem pendek tulisan dan arahan Rewan Ishak untuk saluran Astro My Hometown sempena meraikan bulan kemerdekaan tahun ini. Sebuah filem tentang keindahan negeri kecil ini, dan juga cerita tentang perasaan, impian dan kehidupan. Ingat, hidup bukan untuk derita. Tonton video ini di bawah:

Trivia Menarik Filem 'Skyfall'

Tahukah anda yang perkataan Skyfall itu sendiri ada maksud tersirat? Tahukah apa signifikannya persembahan Daniel Craig dan Queen Elizabeth 2 di pembukaan sukan Olimpik 2012? Jom, sempena menantikan kedatangan Skyfall di pawagam, ini dia 21 trivia menarik untuk tatapan peminat setia James Bond!

1. Ini adalah filem ke 23 James Bond dalam produksi EON yang ‘official’. Kalau campur ‘unofficial’ iaitu spoof bagi Casino Royale dan juga unofficial filem Never Say Never Again, Skyfall adalah filem ke 25 James Bond. Jika dicampur dengan sebuah telemovie iaitu Climax!: Casino Royale, ini adalah filem James Bond ke 26. 

2. Quantum of Solace dan Casino Royale adalah tajuk filem James Bond yang diinspirasikan oleh Ian Fleming sendiri. Tetapi, Skyfall tidak diinspirasikan dari mana mana tulisan Ian Fleming. 

3. Karakter MoneyPenny dan Q yang tidak muncul dalam filem Casino Royale dan Quantum Of Solace dikatakan akan muncul dalam filem ini.Samantha Bond, aktres yang last memainkan peranan MoneyPenny tidak akan kembali. 

4. Freida Pinto, Olivia Wilde, Rachel Weisz, Esti Ginzburg, Margarita Levieva, Alice Eve, Ana Ventura, Emilia Fox dan Ebru Akel dikatakan bakal menjadi the next Bond girls sebelum Berenice Marlohe dan Naomie Harris dipilih. 

5. Skyfall ditayangkan sempena sambutan ulang tahun ke 50 siri filem James Bond. Sebelum ini, Die Another Day ditayangkan sempena sambutan ulang tahun ke 40 siri filem ini. 

6. Skyfall ditayangkan selepas selang 4 tahun daripada filem sebelumnya, Quantum of Solace. Jarak masa ini adalah yang terpanjang antara filem filem James Bond, iaitu 4 tahun. Pertamakalinya, jarak yang panjang ini bukanlah disebabkan oleh pertukaran peranan James Bond seperti jarak antara Licence to Kill (Timothy Dalton) dengan GoldenEye (Pierce Brosnan) dan jarak antara Die Another Day (Pierce Brosnan) dan Casino Royale (Daniel Craig). 

7. Ini adalah kali ketiga Daniel Craig memainkan peranan sebagai James Bond. Craig bermula dengan Casino Royale dan diikuti oleh Quantum of Solace. 

8. Buat pertama kalinya, pemenang Academy Award, Sam Mendes (American Beauty) akan mengarahkan filem James Bond. 

9. Produksi filem ini tergendala lapan hingga sembilan bulan semasa Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) bankrupt. Produksi dihentikan pada 19 April 2010 namun bersambung semula pada January 2011. 

10. Ini adalah filem pertama James Bond yang menjalani penggambaran di China. Sebelum ini, Licence to Kill juga pada asalnya mahu berlatarbelakangkan negara yang sama. Tetapi, pada era itu, polisi dan kuasa veto kerajaan China agak menyukarkan idea itu untuk direalisasikan. Dalam filem Skyfall ini, dikatakan akan ada adegan aksi di Great Wall of China yang mana sudah direka untuk Licence to Kill tetapi tidak dapat direalisasikan pada masa filem itu dalam produksi. 

11. Ini adalah kali ketujuh Judi Dench memainkan peranan sebagai M. Dengan filem Skyfall ini, genaplah 17 tahun Judi Dench memegang peranan M. Jarak masa itu hampir sama dengan pemegang watak M sebelum Dench, iaitu Bernard Lee. Cuma, Lee muncul dalam 11 filem James Bond, tetapi Dench hanya muncul dalam 7 filem sahaja. 

12. Ini adalah filem ketiga James Bond yang menjalani penggambaran di Istanbul dan Turkey. Sebelum Skyfall, From Russia with Love dan The World Is Not Enough telah menjalani penggambaran di sana. 

13. James Bond berjanggut buat kali keduanya dalam filem Skyfall. Kali pertama James Bond muncul dengan janggut adalah ketika Pierce Brosnan berlakon dalam Die Another Day. 

14. Selepas 17 tahun, Skyfall adalah filem seterusnya yang menggunakan tajuk dengan hanya satu perkataan selepas GoldenEye. Pada kiraan silabel bunyi, Skyfall adalah antara tajuk yang punya sebutan paling pendek bagi siri filem James Bond. Skyfall hanya ada dua silabel (sky-fall) manakala tajuk filem James Bond yang sebelum ini,  minimum ada tiga silabel seperti, Dr. No (doc-tor-no), Goldfinger (gold-fing-ger), Thunderball (thund-der-ball), Moonraker (moon-ra-ker), GoldenEye (gol-den-eye). Manakala Octopussy pula mempunyai 4 silabel (oc-to-puss-sy). Dari kiraan huruf, Dr. No kekal sebagai tajuk filem James Bond paling pendek yang mana hanya mempunyai 4 aksara dan 1 nokhtah. 

15. Skyfall ada maksud tersiratnya tersendiri. S-K-Y-F-A-L-L mempunyai tujuh aksara. Ianya melambangkan angka famous Jamesbond, 007. 

16. Naomie Harris menjadi antara aktres tertua memegang peranan sebagai gadis Bond. Ketika melakonkan karakternya, dia berusia 35 tahun. Namun, Honor Blackman boleh dikatakan aktres paling tua dalam memainkan peranan sebagai gadis Bond. Ketika penggambaran Goldfinger, Honor Blackman berusia 37 tahun. 

17. Ben Whishaw akan menjadi aktor keempat memainkan peranan sebagai Q dalam filem James Bond. Buat pertamakalinya, watak Q digambarkan lebih muda dari James Bond sendiri. Pertamakalinya watak Q muncul adalah dalam filem Die Another Day. 

18. Pada pembukaan Sukan Olimpik 2012 London, Daniel Craig dan Queen Elizabeth II melakonkan satu sketsa yang mana mengisahkan James Bond mengeskot Queen ke stadium. Dia dan Queen kemudian dibawa terbang menggunakan helicopter melalui Thames River sebelum Queen (body double) dan James Bond buat terjunan ke luar stadium. Terjunan ini melambangkan tajuk filem ke 23 James Bond ini, iaitu ‘Skyfall’. 

19. Daniel Craig adalah pemegang watak James Bond pertama punya rambut yang lebih cerah (blonde) berbanding aktor Bond terdahulu. Menariknya, Skyfall juga istimewa apabila villain filem ini juga berambut lebih cerah (blonde). Ianya seperti ‘blonde bond vs. blonde villain’. 

20. Pertamakalinya, Skyfall menampilkan dua aksi fighting scene atas keretapi yang berasingan. Filem Bond sebelum ini iaitu From Russia with Love, Live and Let Die, The Spie Who Loved Me, Octopussy dan GoldenEye hanya mempunyai satu saja fighting scene di atas keretapi. 

21. Skyfall menjadi filem kedua paling panjang dalam siri filem James Bond. Casino Royale berdurasi 144 minit yang mana durasi filem James Bond terpanjang setakat ini. Skyfall pula berdurasi 143 minit. Filem ketiga paling panjang dalam siri James Bond ialah On Her Majesty’s Secret Service yang berdurasi 142 minit.

(sumber info: IMDB/skyfall)

Review: Stolen

Rasanya ini filem kedua berkisah tentang sesuatu dalam trunk kereta. Pertamanya, menampilkan Stephen Dorff yang mana terkurung dalam trunk kereta yang tidak diketahui sebab apa. Simon West pula kali ini tampil dengan kisah trunk keretanya tersendiri. Menampilkan Nicholas Cage sebagai pemain utama, bukanlah pelakon ini yang terkurung dalam trunk kereta. Sebaliknya, ianya sebuah kisah tentang anak dan ayah, persahabatan menjadi pembelotan dan juga sebuah game aksi yang bersambung sambung. 

Rasanya, ini adalah filem kedua Nicholas Cage bergandingan dengan Simon West. Sebelum ini, Simon West dan Nicholas Cage pernah bekerjasama dalam filem Con Air (1997). Ianya juga sebuah genre aksi yang agak luar biasa pada zaman kegemilangan filem filem aksi. Sekutu sekutu filem aksi zaman itu, seperti filem filem James Cameroon, Michael Bay dan Jerry Bruckheimer juga Simon West sendiri memang hebat. 

Filem aksi 90an lebih realistic tanpa menggunakan kurang kesan khas sebaliknya lebih kepada aksi on set. Itulah yang menjadikan Terminator, mahupun The Rock, Bad Boys mahupun Con Air ada umphnya tersendiri. Dengan kekurangan pada CGI (walaupun Hollywood sudah ada teknologi ini), kreativiti lebih kepada penekanan aksi itu tersendiri. Gahnya Con Air arahan Simon West semestinya sebab kapal terbang mendarat di tengah Bandar Las Vegas! 

Stolen, ada aura 90an. Ingat lagi kepada 12 Rounds lakonan John Cena mahupun Die Hard? Tak pun filem Taken lakonan Liam Neeson? Itulah momentum yang dapat dirasakan dalam filem ini. Walaupun ideanya jauh berbeza, filem ini adalah filem gerak pantas yang berkisar hanya dalam masa satu hari. Stolen adalah jiwa Simon West! Lihat saja bagaimana dia mengarahkan The Expendables 2, The Mechanic! Aksi tanpa henti dengan plot yang simple! Itulah yang korang akan dapat dengan filem ini. 

Stolen mengisahkan tentang Will (Nicholas Cage) yang mana telah keluar penjara selepas 8 tahun insiden rompakan terjadi. Semasa dia melawat anaknya, tanpa sedar sesuatu sedang menunggu. Vincent (Josh Lucas), rakan lama yang berdendam akibat satu peristiwa lampau semasa rompakan telah menculik anak perempuannya dan disembunyikan dalam sebuah teksi. Kini, Will terpaksa menunaikan permintaan Vincent, dan mencari teksi yang mana anaknya disembunyikan. 

Tidak ada yang membanggakan dalam filem ini jika anda mahu sesuatu yang artistik. Ini sebuah filem aksi yang agak ringan dan dipersembahkan dengan gaya Simon West. Garapan yang laju dan focus yang agak tidak memberi ruang kepada plot plot kecil membuatkan filem ini mungkin digemari oleh peminat filem filem aksi. Mungkin yang mahukan gaya Nicholas Cage yang hebat seperti lakonannya dalam filem National Treasure, Stolen mungkin sesuai untuk anda. Syot syot aksi yang klasik dan aksi yang realistic menjadikan filem ini sebuah trademark pengarah filem ini sendiri. 

Stolen mungkin sesuai untuk sebuah filem aksi ringan ringan. Dengan aksi yang pantas, dan juga mesej ayah dan anak, juga dendam persahabatan, filem ini bolehlah dikatakan hebat pada aksinya, walaupun tidak sehebat The Expendables! Bagi yang mahu mengetahui dimana anak Will Montgomery disembunyikan, dan apa sebenarnya keinginan Vincent terhadap Will, filem ini dah mula ditayangkan di pawagam sejak 11 Oktober 2012 yang lalu! 

3/5

Review: Halim Munan

Ni rasanya adalah percubaan kedua dalam industry kita dalam pemaparan cerita orang invisible. Dulu, XX Ray mempersembahkan gaya halimunan yang lebih bervisi dan memartabatkan wawasan 2020 yang cuba dicapai. Itu pada pandangan masa dulu yang mana teknologi dan futuristik satu impian. Kini, Halim Munan muncul, dalam zaman yang dah dekat dah dengan wawasan 2020, namun dengan penceritaan yang menggunakan teknologi terkini, tetapi ideanya dikolotkan dengan pembomohan. Nampaknya kita sudah pandang ke belakang. 

Tak mengapa pada idea itu. Yang pasti, Halim Munan ini sebenarnya usaha kita untuk menjauhi klise. Dan, inilah dia percubaan Hashim Rejab dalam menjadikan filem invisible man versi Malaysia yang padat dengan ketahyulan cliché yang mana semakin hambar. Namun, dengan adanya kehalimunan Halim Munan, persembahan filem ini nampaknya berlandaskan sesuatu yang luar biasa pada ideanya, tetapi malangnya, kita masih tak dapat lari dari budaya yang mencengkam. 

Lihat saja dulu, filem XX Ray contohnya membayangkan visi dan misi kita. Kisah time travel, malah invisible mannya sendiri menggambarkan dunia futuristik. Dek kita mendekati wawasan yang dicita dalam filem 90an tersebut, nampaknya kita mengundur membuang futuristik tersebut dan menggantikannya dengan ketahyulan. Halim Munan sepatutnya lebih hebat dari XX Ray. Malangnya, dek kerana terikat dengan faktor keinginan untuk mendapatkan untung semata mata, Halim Munan tak lebih dari sebuah cerita komedi biasa. 

kesilapan dalam filem:

http://goofspotonfilm.blogspot.com/2012/11/halim-munan-2012.html

Aku puji visual efek filem ini. Walaupun kehalimunan Halim Munan tidaklah berjaya dilakukan dengan baik (sebab bayang bayang Halim masih kelihatan solid pada sesetengah babak walaupun Halim lut cahaya), filem ini adalah simbolik industry yang sudah mula menggunakan visual efek dalam membawa idea utama sesebuah filem. Halim Munan, dalam senarai filem filem boleh tonton untuk berhibur berada ke hadapan daripada filem filem lain. Untuk dimasukkan sebaris dengan Hikayat Merong Mahawangsa, ataupun Magika, ianya masih jauh. 

Kejauhan itu terjadi disebabkan garapannya yang tak berapa menjadi. Cerita Halim Munan yang mana berkisar tentang Halim yang menjadi halimunan disebabkan mengambil kain kapan seorang pawing kampung sebelah itu boleh diterima akal sebagai sebuah hiburan. Tetapi, kewujudan kisah pocong yang entah apa apa melemaskan penceritaan Halim Munan yang tidak difokus dengan baik. Malah, keseluruhan cerita ini, kisah pocong itu sendiri lebih menonjol daripada kisah Halim Munan itu sendiri. 

Dengan barisan pelakon pelakon murahan yang selalu sangat dilihat dalam filem MIG (walaupun filem ini hanyalah diedar oleh MIG), ini menjadikan semuanya biasa sangat. Tak ada apa pun yang nak dibanggakan dengan plot cerita ini. Sebuah kisah cinta dan drama biasa yang digerakkan dengan karakter karakter yang tak menentu. Sekadar hiburan ringan yang tidak ada apa apa pun yang spesel. 

Namun, kita alihkan cerita Halim yang halimunan itu kepada insiden pocong pawang. Nah, di situ aku rasakan ideanya kelakar dan juga menarik. Abaikan kisah Halim dan lihat komedi komedi pocong yang rasanya memang berjaya menggeletek hati. Tetapi, ini bukan filem Lawak Pocong. Ini filem Halim Munan. Sepatutnya, cerita Halim yang halimunan itu lebih umph dari cerita pocong tersebut. 

Tabik kepada Wan Hanafi Wan Su. Lakonannya memang aku sukai walaupun ini rasanya kali pertama aku melihat lakonannya sebagai bomoh kelakar. Dalam Hikayat Merong Mawangsa itu lain gayanya. Fizo Omar dan juga beberapa pelakon lain biasa biasa. Tak ada pun yang menonjol. Mungkin sebab karakternya terlalu banyak dan juga terlalu banyak benda yang nak diperkatakan. Maka, semuanya tenggelam dan tidak diberi peluang untuk menonjolkan emosi satu persatu. 

Sebuah persembahan yang hambar dan murahan walaupun aku tahu CGI untuk menghalimunankan Halim bukanlah murah. Komedi pocong best! Tak ada yang menarik pasal halimunannya Halim melainkan teknologi yang digunapakai. Komedi pocong menjadi dan kelakar. Tetapi, cerita utamanya, Halim yang hilang selepas menyelimut dirinya dengan kain mayat pawing kampung sebelah seolah olah tenggelam dalam menyelesaikan konflik cerita yang berterabur dan tidak diatur dengan baik.

2/5

Review: Hantu Air

Hantu air memang hantu yang sangat sangat spesel. Sebab apa, ianya boleh menyerupai orang. Itu memang lagenda yang dicirikan kepada hantu ini. Sedar atau tak sedar, Hollywood sendiri sudah ada mengeluarkan idea ini dalam filem mereka. Ingat filem apa? Tajuknya THE THING. Walaupun dua dunia ini berbeza dalam konsep dan penerapannya, THE THING sebenarnya dekat dan menarik dalam memaparkan makhluk yang menyerupai manusia dalam mencari mangsanya. 

Murali membawakan Hantu Air, sebuah kisah pertama tamanya bagi dirinya dalam mengarahkan genre seram. Dengan Allahyarham Zami Ismail sudah tertera di kredit, nampak sangat yang filem ini menjadi mangsa giliran tayangan. Namun begitu, apa yang masih nampak baru dalam filem ini, ialah penampilan CGI dan juga efek dalam mewarnai kisah hantu air ini. 

Filem ini menarik. Iya, pertamanya sila lihat pada idea yang ingin digarap. Ianya mengingatkan aku kepada konsep karakter yang tak dikenali antara satu sama lain tersepit dalam satu insiden yang juga tidak berkaitan dengan diri mereka. Setiap dari mereka, terutamanya Fauzi punya ‘jiwa kacau’ untuk membina dua celah masalah untuk membawa satu prasangka kebenaran wujud atau tidak hantu air. Setting yang simple dan satu membenarkan setiap karakter mewujudkan reaksi atas situasi yang diberikan. 

movie mistakes:

http://goofspotonfilm.blogspot.com/2012/11/hantu-air-2012.html

Hantu air dikatakan mampu menyerupai manusia. Sekaligus, aku sebenarnya mengharapkan satu permainan penyamaran yang tricky dan juga menyeramkan terjadi. Senang cakap, seperti garapan THE THING. Namun, permainan penyamaran hantu air hanya terjadi pada watak Tok Moh, yang agak hebat sebenarnya kejutan tersebut walaupun sedikit sangat untuk membenarkan karakter besar hantu air itu wujud. Namun, kejutan itu memang sesuatu yang luar biasa. 

Malah, aku rasakan setiap babak yang mana dikecualikan babak akhir filem sebenarnya tidak biasa. Babaknya yang bermain dengan tasik sebenarnya membawa kepada situasi yang jarang kita lihat dalam filem Malaysia. Babak Azwan Ali memang kelakar!. Pengenalan karakter dalam single syot memang kreatif walaupun aku rasakan beberapa syot terutamanya adegan Fauzi yang jiwa kacau kadangkala membosankan dan melambat lambatkan cerita. Apapun, acceptable lah! 

Nak kata filem ini baik, mungkin aku boleh jamin pada komedinya. Gandingan Saiful Apek, dan juga Amir Raja Lawak bersama Zaid Zahari mungkin antara factor x filem ini. Dalam komedi, aku rasakan Amir Raja Lawak nampaknya menonjol manakala Saiful Apek dan Zaid Zahari yang mana dilihat selalu berduaan dalam menghasilkan lawak filem ini lebih terarah dalam mewujudkan komedi berdasarkan situasi. 

Apa yang mungkin boleh dipuji dalam filem ini mungkin pada pembinaan karakter hantu air itu sendiri. Walaupun nampak macam hantu cina dan juga punya pengaruh hantu jepun dalam make-up wajah, hantu air digambarkan punya kelemahannya tersendiri. Itu satu perkara yang menjadikan hantu air dalam filem ini lebih kepada sebuah khayalan makhluk pembunuh daripada khayalan hantu sendiri. Penceritaan yang memaparakan hantu air hanya boleh bergerak di atas air juga bagus. 

Namun, keterukan filem ini mula muncul apabila pengarahnya sudah menjadi gila dan mencuba untuk mentahyulkan ending cerita ini setahyul mungkin. Bumi terbelah mungkin satu perkara baik untuk penggunaan CGI. Tetapi, untuk sebuah ending hantu air, mana sesuai! Hantu air sepatutnya berakhir dan mati di dalam air, dan bukannya di dalam tanah. Itu hantu tanah! Dengan adegan hantu air kejar watak dalam rumah kosong yang airnya entah datang dari mana walaupun tak digambarkan hari hujan, keterukan filem ini muncul sedikit demi sedikit. 

Malah, walaupun beberapa watak tak penting yang dibunuh itu mungkin mewujudkan satu misteri, filem ini nampaknya meninggalkan saja kematian mereka tanpa apa apa untuk difikirkan. Kaitan antara mangsa dengan mangsa, dan reason kenapa mangsa dibunuh, tidak pernah difikirkan. Kejam bukan? Walaupun ya, watak Opie Zami dibunuh sebab dia buat dosa, tetapi watak Hamdan, dosa apa dia buat? Malah, dengan pembunuhan ngeri sebegitu rupa, polis tidak sedikit pun muncul membuat siasatan. Takkanlah tak ada polis punya watak untuk menyeimbangkan kepercayaan tahyul dan kebenaran? 

Apa yang lebih ditunjukkan adalah Fauzi yang jiwa kacau dan kisahnya dengan Mawar. Yang mana menjadi satu lagi faktor keterukan yang tidak dibina dengan baik. Inilah tipikal filem kita. Sikit sikit nak adun jugak cinta. Bayangkan kalau hantu air ini menjadi sebuah filem yang mengisahkan beberapa karakter yang terperangkap dalam hotel tersebut, seorang demi seorang menjadi mangsa, dan salah seorang dari karakter tersebut adalah hantu air. Bukankah ianya lebih misteri? Rujuk THE THING (sekali lagi) dan DEVIL (M. Night Syamalan punya movie!). 

Apapun, aku boleh katakan Hantu Air sebenarnya tersepit antara filem barat yang aku cakap tadi dan tipikal filem melayu. Lagenda hantu air sebenarnya adalah lagenda yang boleh divariasikan fiksyennya jika tahu menggunakan idea tersebut. Malangnya, cerita ini tersepit dalam percubaan menjadikan filem hantu Malaysia sekreatif mungkin. Dengan adanya tipikal filem melayu (cinta, tok bomoh) dan juga kreativiti (hantu guna air untuk bergerak, konflik Fauzi, karakter tak dikenali dalam satu tempat), Hantu Air sudah bercampur campur. 

Terumbang ambing mungkin perkataan yang sesuai. Hantu Air ada momen yang menghiburkan, terutama dalam aspek komedi. Dalam aspek penceritaan, mungkin sedikit membosankan dan juga kadangkala tidak diseimbangkan. Momen yang menarik dan hebat ada terselit di celah celah tipikalnya filem ini. Namun, secara keseluruhannya Hantu Air sederhana. Apa yang aku boleh jamin, hantunya bukan biasa biasa pada komedinya. Malah penceritaan seram gaya Murali ada keistimewaannya tersendiri. 

3 /5

Review: 29 Februari

Sebagai sebuah filem 3D yang pertama seumpamanya di Malaysia, apa yang terjadi kepada nasib 29 Februari boleh dijadikan satu tanda yang agak baik untuk melihat sejauh mana penonton kita menonton wayang. Hasil dari kegagalan filem 3D ini, kita dapat tahu yang sebenarnya orang Malaysia belum sedia menikmati kualiti gambar sebaliknya mahukan kualiti cerita menandingi kuasa sinematografi. Ambil saja gambar bagaimana pun, cerita best (bukan semestinya berkualiti), kami akan tonton. 

Sebab itulah filem murahan lebih menang di hati penonton. Ambil gambar serupa drama saja, tapi cerita best (tak semestinya berkualiti), berjaya pecah panggung. Persoalan di sini, sebenarnya orang menonton filem sekadar untuk berhibur. Berapa kerat sangat yang menonton untuk berfikir. Selalunya kan tempat paling murah untuk pecinta pencinta melepaskan rindu pasangan masing masing adalah dengan menonton filem. Jadi, bukan filem yang mahu ditonton. Mereka hanya bayar untuk berada dalam gelap.

movie mistakes:

http://goofspotonfilm.blogspot.com/2012/11/29-februari-2012.html

Berbalik kepada 29 Februari, aku rasakan sememangnya filem ini agak hambar pada sesetengah babak walaupun aku puji kekuatan filem ini yang mana menggunakan footage asal era kemerdekaan. Sekaligus, 29 Februari terpahat sebagai satu nukilan sejarahnya sendiri apabila gambar yang dibaikpulih dicantum menggunakan teknologi terkini untuk satu gambaran baru peristiwa zaman awal kemerdekaan negara. Disebabkan hal ini, tahniah untuk usaha murni itu. 

Malangnya, kelemahan filem ini mungkin ada beberapa sebab. Pertamanya, pada aku, diari Budi dari awal cerita sehingga hujung masih tidak dibawa dengan momen momen cinta Lily yang mantap. Budi dibawa ke tahun demi tahun dengan kisah yang rasanya tidak penting, sekaligus menenggelamkan cerita utamanya, kisah cinta Lily. Aku sendiri merasakan hilang dalam melihat perjalanan dugaan cinta Lily dan Budi sehinggalah dia berjumpa Lily yang sudah tua di dalam wad. 

Keduanya, 3Dnya tidaklah hebat mana. Tidak ada babak babak 3D yang meyakinkan. Dengan hanya letupan dan juga adegan kelip kelip terbang yang cuba untuk memberi perasaan 3D, adegan adegan itu hanyalah kecil dan tidak mampu bawa impak. Sekadar cincin yang jatuh bergolek golek ke hadapan skrin saja, dan drama yang mendayu dayu dan kadangkala meleret (terutama masa Budi dan Lily di tasik), semuanya nampak serabut. Namun, apapun usaha telah dijayakan dengan sempurna. Keep it up! 

29 Februari terumbang ambing antara sejarah dan juga romantik. Budi dan juga sejarah yang dibawa dalam perjalanan hidupnya tenggelam timbul. Tak ada titik pegang yang teguh untuk watak Budi berjalan membawa ceritanya. Dengan lagu dan juga drama dan konflik yang simple dan biasa, Budi nampaknya tidaklah ada kisah yang epik mana pun ketika hidup lamanya. Cuma mungkin, perasaan kasihan itu ada dalam beberapa rangkulan dialog yang agak baik. 

Dari segi lagu, keunikan Sedetik Lebih (Hikayat Merong Mahawangsa) lebih power dalam nafas lagu ciptaan Edry. Lagu Kelip Kelip yang diulang ulang dalam filem ini terlalu lemah jiwanya. Entah kenapa lagu lagu itu diulang ulang walaupun jiwa dan liriknya masih kurang menyengat. Aku faham perbandingan kelip kelip itu dengan diri Budi dan Lily, tetapi malangnya, it still tak dapat meresap dalam jiwa. Apapun, Jagalah Diri by Jac memang meremang!

Kejatuhan 29 Februari yang dibikin dengan jiwa pada setiap sudut malangnya satu petanda. Ianya bukan kejatuhan dan titik akhir. Ianya permulaan untuk membawa jiwa dan cerita yang sesuai dengan pembawaan teknologi. Dalam konteks ini, isu speselnya iaitu Budi tidak dapat diresap dengan jaya mungkin beberapa sebab. Satunya, diarinya terlalu banyak momen dan tidak diadun dengan baik. Keduanya, pemilihan momen momen filem yang hambar dan biasa walaupun filem ini luar biasa. 

3/5